据《全球商业经典》报道，40岁的王微曾经花了7年时间创业，从无到有，把土豆网做成了国内视频网站的领先者，直到去年与古永锵的优酷合并。满世界游荡了一圈后，王微找到了数千万美元的投资，开始着手实现他的另一个梦：动画。

 

　　新公司取名追光，让人想起那个拼了命跑啊跑追赶太阳的夸父。换到新行业，从头开始起跑的王微也在拼命，他的日程表已经排到了两年后-2015年底，追光动画的第一部动画电影可能上映，制作成本约1000万美元，折合每分钟10万美元，相比好莱坞大片来说算低成本，但在国产动画片里就是不折不扣的大制作-多数国产动画片每分钟成本都在1万元左右。

 

　　问题来了：在国产动画电影票房很难冲上3000万人民币的当下，王微要想凭借此片赚钱，票房就得不低于2.5亿元人民币。

 

　　当然，中国电影市场正在井喷，两年后的事谁也说不准。刚刚公布一系列动画电影投资计划的光线传媒老板王长田就放话说，5年后中国会出现10亿票房的动画片。

 

　　但还是有一些业内人士觉得王微的动作太过冒险，在国产动画片这块不大的战场上折戟沉沙者有很多，作为新人，王微真的想好了吗？

 

　　故事与机会

 

　　很多时候，王微决定做事情的动机是好玩。视频网站是他觉得好玩的事情之一，但土豆已成过往，他想起二十来岁甚至更早养成的爱好：创作。这个生于1973年的大男孩，青春期是在20世纪80年代度过的-那是诗人和作家的黄金岁月。

 

　　我以前除了工作，也写过小说、剧本。王微说，他高中毕业就去了美国，边读书边打工，虽然学的是计算机和工商管理，但一直自认是个文艺青年-他的确写过一本长篇小说叫《等待夏天》，并且发表在老牌文学杂志《收获》上。虚构故事和创业一样，对他来说都是从无到有的过程，好玩指数爆表。

 

　　写故事天马行空充满乐趣，写个故事卖钱就不那么简单了。王微知道，电影是大众消费品，卖东西不能完全由着自己性子来，何况他想做的还是个动画片。截至2013年10月，中国原创动画电影最高票房纪录仍然是《喜羊羊与灰太狼》创下的1.65亿元，跟好莱坞大片没法比，连国产真人电影都动辄七八亿票房，但大部分国产动画片还在千万元数量级晃荡。在院线经理们眼里，动画片就是个小众类型，国产动画片更是小众里的小众。中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平说，至少从近年来的市场表现来看，国产动画电影这门生意仍然不好做。

 

　　所以王微审视自己的创意时也带有批判性。他创作的第一个动画电影剧本是一只猫的故事，猫从生下来就没离开过主人的公寓，有一天猫趴在窗台上看外面的世界，突然想出去瞧瞧。猫是聪明的动物，设计了一个火箭把自己发射出去，开始在陌生世界的探险。王微养猫，很多人都养猫，理论上这个故事具备商业化的可能。王微把剧本写出来拿给很多朋友看，大家都表示喜欢。

 

　　但是这个故事仍然被废掉了。有一天王微走进三里屯的某家碟店，想学习一下别人是怎么做动画片的。放眼望去，满墙的DVD封面都是各种动物：猫、狗、猪、熊、熊猫……所有你知道的动物都有。王微很沮丧，这些动物的故事来自皮克斯、梦工厂等世界级的动画公司，大家都在做动物的故事，还有什么是别人没想到的呢？

 

　　在追光动画，王微身兼CEO、编剧、导演、制片人四种身份，他拥有最大程度的自由来实现心中所想，同时也要承担最大程度的风险。2013年4月1日公司正式成立，王微做的第一件事就是召集大家开会讨论剧本，他必须先完成编剧。故事设定有几个前提，首先是在中国发生的、和中国人密切相关的故事，因为追光动画的第一部作品瞄准的是本土市场。其次，时代背景可以是过去也可以是当下，但一定要表现传统与现代的冲突，王微觉得这是中国人正在面对的最大命题。在这两个前提下众人开动脑筋，门神的故事出炉了。

 

　　我们几个人聊天，我说要不做一个门神的故事吧，他们说挺好玩。王微说2012年底自己去泰国玩，在曼谷看到很多庙宇和宫殿的大门上都有雕像，就想象这些门神如果活过来会是什么样。王微是福建人，从小听说祖辈下南洋的故事，闽商们驾船到泰国贩运大米，船底要用重物压舱，否则船体重量不足，遇上风浪会有危险。于是当年的商船下面就放很多石制的神像，也有铸铁的，既求平安，也为便宜。旅行启发了王微的少年记忆，继而产生魔幻想象。按照追光的时间表，2015年下半年，这个故事就将出现在大银幕上。

 

　　动画片一定要有特别神奇的效果，真人没法表演出来的那种。王微说，选择动画这种表现形式就意味着创意必须独特，有巨大的想象空间，否则就没必要投入远高于普通真人电影的资金、技术和人力，而且还得杀进一个看似惨淡的市场。

 

　　王微是互联网行业的老人，但在动画行业是彻底的新人。只要不是头脑发热一头扎进来，所有闯入者都应该对行业现状和各种顽疾做过调研和预估，找到自己非来不可的理由。王微就认准了：大家都在说国产动画不好看，说明市场潜力巨大，好产品还很稀缺，这就是机会所在。

 

　　往事与成长

 

　　2012年3月12日，土豆和优酷宣布合并，合并方案最终在8月20日获得双方股东大会批准。8月24日凌晨，王微发了条微博：七夕夜晚，七年土豆，今晚正式退休……下一个有趣的梦里再见。

 

　　之后他声称进入了漫游中-实际上，他的漫游状态不过半年，下一个梦就开始做了。我其实不太喜欢满世界乱跑，有需求的时候可以。在美国，王微除了和各路投资人聊，还去几家著名的动画公司取经，看来看去觉得这事儿哥们可以干。

 

　　很多问题可以从历史中找到答案。中国动画人发愁观众不捧场、院线不给排片等等麻烦事，可老美也是从这条路走过来的。王微去翻那些动画片导演和编剧写的书，发现历史总在不断地重复。美国动画片的黄金年代是20世纪四五十年代，而80年代跌入低谷，观众们对普通的二维动画片失去兴趣。直到1986年，乔布斯收购了卢卡斯的电脑动画制作团队，这就是皮克斯(Pixar)动画工作室。1995年11月，皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》上映，22岁的留学青年王微坐在电影院里，笑得整个脸都是酸的，原来动画片可以做成这样。

 

　　反观中国动画片，也经历了与美国类似的下滑曲线。以上海美影厂的一系列作品为标志，中国动画在20世纪80年代攀上高峰，90年代开始低迷，从周期上看比美国延迟十几年。现在的中国动画电影市场，仿佛处在爆发前夜，影院里国产动画轮番上映，又接二连三惨淡收场。我们都见过好东西什么样了，不要说中国动画片一定不行，也不要说中国环境特殊，观众已经习惯了梦工厂那种质量的产品，你做个东西出来差太远就很难说服人家进影院。我觉得唯一能做的是，让产品质量全方位接近好莱坞水准。即便技术上会有差距，创意上没理由输掉。王微说，要是连打动人心的创意都没有，还做这行干什么？

 

　　王微对创意的信心，源自他揣摩观众心理，认为本土题材能接上地气。人心都是一样的肉长的。你看怪兽片比如《环太平洋》，场景设定在香港，中国观众觉得没什么距离，看着挺过瘾的。要是怪兽毁的是北京上海，你肯定更有兴趣，一拳上去国贸楼塌了，哇！他举这个例子是想说明，中国人更懂中国人，这也是追光动画第一部作品定位本土市场的原因。

 

　　其实，中国的动画制作人没有谁自认灵感缺乏的，困难在于如何让灵感落地。技术、人才、审查尺度等等，都有难题要预先考虑，逐个攻破。王微的剧本已经改了二十多稿，从四月份公司成立，到六月底前每天的固定议题都是改剧本。真人电影的导演可以扔掉剧本随便拍，后期剪辑再做筛选，不满意的还可以重拍。动画片不能浪费，每一秒钟都是钱，都是几百号人的心血。

 

　　追光动画HR负责人许红梅估计，等电影进入后期制作时，追光会有大约一百五十人的团队，这时候不容许任何闪失，更不可能推倒重来。我们现在改剧本就是主要听故事板设计师、角色设计师和场景设计师的反馈，有些情节在剧本上看挺好的，画出来以后就没感觉。

 

王微习惯试错，发现问题快速纠正，这是做互联网产品的节奏，只是现在的工作要求他把试错环节尽量提前。比如有个很简单的镜头：灯光暗下来，电话响了，有人过去接起电话。第一版线稿出来后，有设计师向王微提意见，说感觉有点怪，好像灯光暗和铃声响这两件事存在某种关联一样。这个镜头脚本在线稿阶段反复修改四五遍，最后变成电话铃声一直响啊响，过了一会儿